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Chi sono

 

 

Biografia

Sono nato a Torino, dove vivo e lavoro.
Sono un fotografo professionista, nel settore Fine Art. Il mio interesse per la fotografia nasce prima in Camera oscura, con la stampa e poi con la fotografia vera e propria. Dopo un periodo come amatore con qualche mostra e alcune pubblicazioni, decido di unire alla fotografia le mie conoscenze informatiche e diventare professionista.

Il Progetto

La mia operazione di ricerca fotografica si focalizza sull’osservazione del comportamento, e dei suoi mutamenti, della persona nella società contemporanea dovuto al cambiamento epocale che stiamo vivendo in questi tempi; questa specie di linea di confine tra mondo vecchio già codificato e mondo nuovo.
Sono immagini  che rispondono ad un mio preciso bisogno interiore di scrollarmi di dosso le certezze e le consuetudini che a volte rendono cieco il mio sguardo e non mi permettono di vedere oltre.
Nei tre lavori collegati (Presenze, Fantasmi metropolitani, e Assenze), ho cercato di rappresentare la perdita d’importanza della persona, che nel primo lavoro è ancora visibile, nel secondo diventa trasparente e nel terzo scompare. Sono metafore di stati d’animo e segnali dell’incertezza del vivere, ciò che definirei nostalgia del presente, cioè quella sensazione abbastanza diffusa, di non riuscire ad afferrare e vivere il presente, avendo l’impressione che qualcosa stia già scomparendo nel momento stesso in cui si manifesta.
Questa inquietudine non la riscontro solo nei rapporti tra le persone ma anche sulle forme circostanti come le architetture o gli oggetti: i lavori Forma e Materia  e I segni del tempo, nascono proprio dalla curiosità d’indagare il legame tra le cose, le loro trasformazioni e l’osservazione dei segni lasciati dal tempo sulla realtà oggettiva, una riflessione angosciante sul trascorrere degli anni.

 

Ispirazione artistica

mi hanno influenzato nelle mie ricerche: Alexandr Rodchenko che mi colpisce per i differenti punti di vista delle sue immagini, creando sensazioni nuove, sconcertanti, di forte impatto con visuali che traggono in inganno lo spettatore, liberando la fotografia da molte delle sue convenzioni. Edvard Munch per la sua ricerca nell’esprimere le visioni più sottili dell’anima.
Edward Hopper per il forte senso di inquietudine nella sua pittura. Lui diceva “non dipingo quello che vedo, ma quello che provo”.

Premiazione concorso d'arte moderna
Diploma-di-merito
isa world

Esposizioni

Aprile 2017
Trieste
Luglio 2017
Firenze Museo Bellini
Gennaio 2018
Lucca
Gennaio 2018
Alcuni dei miei lavori fanno parte del
Fondo Malerba per la Fotografia
Luglio 2018
vincitore del Satura International Contest di Genova
Settembre 2018
secondo posto al concorso d’arte moderna a Genova

 

 

Ottobre 2018
Mostra personale Note In Dolcezza
Gennaio 2019
inserimento nel volume profili d?artista
Marzo 2019
partecipazione alla mostra “IERI OGGI DOMANI” Genova
Aprile 2019
mostra personale presso il Festival Donne oltre..
Maggio 2019

Partecipazione FO. TO fotografi a Torino
Dicembre 2019
2° posto 24° Concorso Nazionale d’Arte Contemporanea

 

 

Dicembre 2019
2? posto INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART PRIZE ISA AWARD 2019
Gennaio 2020
Finalista al concorso Confine Fiesole (Fi)
Gennaio 2020
Mostra In Corporeo onexhibit Firenze
Maggio 2020
Inserimento nell’atlante dell’arte contemporanea
2020 De Agostini
Dicembre 2020
vincitore della 25^ edizione del Premio SaturARTEConcorso Nazionale d?Arte Contemporanea 2020

Testimonianze

“Le linee e volumi resi tramite il bianco e nero risaltano forme, che divengono quasi architettoniche, incisivi e salienti contrasti delineano quasi un gioco sottile di visibile e invisibile. Una fotografia scultorea che indaga la realtà concretizzandola in forme superiori idealizzate, conferendo alla composizione fotografica eleganza e raffinatezza. Una ricerca artistica contraddistinta da una suggestiva perfezione stilistica.”

Rosi Raneri

Curatrice d'arte

Le fotografie presentate da Mauro Marletto propongono inquadrature di efficace intuizione simbolica: sguardi metropolitani che restituiscono soggetti emblematicamente rappresentativi del sentimento del caduco e dell’effimero, metafore di stati d’animo e segnali dell’incertezza del vivere. La fotografia in bianco e nero permette di offrire all’osservatore un dettaglio di realtà avvolto in un’atmosfera magica e Sospesa.

Rino Lucia

Curatore d'arte

La sua produzione sviluppata interamente in bianco e nero si focalizza sull’etologia umana indagando le mutazioni e il comportamento dell’uomo nella società contemporanea; per fare ciò pone in essere nelle creazioni realizzate uno straniamento, generato a volte in postproduzione, attraverso i suoi protagonisti. Si veda la serie Fantasmi Metropolitani,  attraverso la quale l’artista opera una ricerca sul cambiamento epocale a cui si assiste negli ultimi decenni. I soggetti della serie si configurano come fantasmi, ombre appena accennate esistenti ma non del tutto presenti, alla maniera dell’uomo di oggi preso dalle tante distrazioni e vittima del rapporto malato con il digitale.

Dai curatori dell'Atlante dell'arte contemporanea DeAgostini

Atlante dell'arte contemporanea DeAgostini

Inserimento nell’Atlante dell’arte contemporanea Deagostini.
Monumentale volume di mille pagine dedicato alla completa mappatura del contesto artistico italiano, l’Atlante dell’Arte Contemporanea si inserisce nel quadro internazionale come unico strumento di arteconomy dedicato ai rapporti tra arte e finanza, collezionismo e mercato.

ADG CONFINE

ADG PHOTO CONTEST | 2° EDITION | TEMA CONFINE

CONCORSO FOTOGRAFICO: IL CONFINE è UNA LINEA DI DEMARCAZIONE CHE DIVIDE DUE REALTA’ E AL TEMPO STESSO LE TIENE IN CONTATTO. TRATTIENE E PROTEGGE, LIMITA I MOVIMENTI ED ESORTA AD ANDARE OLTRE.

Satura Arte 2020

vincitore della 25^ edizione del Premio SaturARTE 2020 Concorso Nazionale d’Arte Contemporanea

Fo.To Fotografi a Torino

Mostra personale nell’ambito di Fo.To Torino torna a trasformarsi nella vivace cornice di una kermesse interamente dedicata alla fotografia e alla celebrazione delle varie e complesse sfaccettature di quest’arte, dalla fotografia storica a quella contemporanea, dal mondo analogico a quello digitale, dai grandi maestri classici ad autori giovani contemporanei.

Satura premia gli artisti testimoni del nostro tempo opere che regalano una visione quasi di cronaca, per lo sguardo attento su fenomeni e atmosfere che fanno parte di noi. Come la foto di Mauro Marletto, una coppia che affronta un percorso insieme, tra linee segnate e curve, come è la vita, spesso in bianco e nero.

Flanerie, I luoghi e le forme,la materia, gli spostamenti collettiva di Fotografia presso la galleria Livin Art di Lucca

ISA AWORD 2019

International Contemporary Art Prize